April 8th, 2010

п-к

"Другой человек" 100-Театра. Мои впечатления

Скажу несколько слов о своих театральных походах последнего времени.

Вчера я сначала был в центре Высоцкого, где 100-Театр показывал спектакль "Другой человек" по пьесе Гладилина, в постановке Валерия Сторчака. Спасибо ему за приглашение!

Сначала скажу про зал, потому что не могу молчать!
Никогда, более того - НИКОГДА - я не оказывался в одном зале с такими чудовищными зрителями.
Ни в коем случае не хочу обидеть всех. Мой текст относится только к тем (а их было много), кто раскрывал во время спектакля свой рот.

Знаете, часто в академических театрах худшей аудиторией считают подростков - т.к. от них больше всего шума. Так вот вчера непрерывный гур-гур делали не подростки, а пенсионеры.
Громко от глухоты, они с первых минут спектакля обменивались впечатлениями. Впечатления были негативные. Ближе ко второй части спектакля семейная пара и еще один мужик, не сговариваясь, стали шуршать фольгой от чего-то съестного. А потом началось: "Когда же конец?"

Я понимаю, что спектакль может не нравиться. Ок, нет проблем. Но вы не одни в зале! А мне он, например, скорее нравился. Почему вы мешаете мне смотреть? С какой стати вы начинаете что-то вякать посреди представления, в крошечном зале.
До сих пор я думал, что только дегенеративные подростки в кино могут осмеивать то что смотрят во всеуслышание.

Но то кино! А это театр, живые люди на сцене. Другие люди в зале. Я бы сделал им замечание (чего никогда не делаю из-за стеснительности), но это же не 2 и не 3 человека было, а человек 10 с разных углов. Потом я боялся еще больше помешать актерам - ведь хамам хватило бы наглости со мной попрепираться еще. Меня это в том числе потому так бесит, что именно такое пенсионерское быдло обожает рассуждать об упадке нравов и бездуховности молодежи.

А когда им скучно и непонятно, ведут себя не лучше гоп-экскурсий.

В начале режиссер к ним вышел, пообщался, попытался настроить, лично меня согрел, а вот эти животные восприняли общение с ними, как право сесть на шею. В ответ на первую же игру актеров с залом по поводу шарфа - "Это барахолка или театр? Это спектакль или что?" Слишком часто за эстетическим консерватизмом стоит заскорузлость и неразвитость.

Уф, выпустил пар.

Теперь к спектаклю. Он во многом для молодежи или по крайней мере для людей современных. С анонимностью Интернета это желание быть другим доказало свою массовость и пьеса актуальна для этих поколений, а не для стариков, которые считают героиню сумасшедшей и все, потому что в принципе не могут понять, что написано.

Пьеса замечательная. Там сразу несколько важных тем и все в общем сыграно.

В тексте есть пафосные места. Их немного и проблема решается через отстранение актеров, иронию при произнесении. Это хорошо, мы так и в жизни говорим. Но иногда (особенно вначале) актеры действуют гротесково и там, где этого не требует текст. Форма выражения кажется беспричинно вычурной, но потом этого становится меньше. Поначалу мешало мне понять, что происходит на сцене.
Конечно, много тактических вещей я бы сделал чуть иначе.
Главное здесь: понимаю ли я происходящее, интересно ли мне следить за этими двумя людьми? Да, понимаю и мне интересно.
К финалу, правда, они идут по очередному кругу, уже ничего не прибавляя, и это жаль.

А до этого сразу несколько серьезных вещей: желание людей быть другими и их неспособность уйти от себя, отсюда - лучше себя не знать, потом два возможных выхода - реальный и в мечты.

Актеры талантливые. У девушки отличный темперамент - не в смысле пафоса, а в смысле возбудимости. Мужчину иногда плохо слышно и нужно прислушиваться к его бормотанию, но это во-первых по пьесе, во-вторых это собирает мое внимание (которое рассеивается из-за галдежа вокруг), в-третьих это дает интимность и достоверность. Они очень хороший дуэт.
Прекрасная и уместная (что не менее важно, чем красота) музыка, хорошие декорации.

Еще одна небольшая проблема была во фрагменте про детей - всему залу было понятно (я уверенно говорю так, потому что это озвучивалось вслух), что герой второй, третий и четвертый раз скажет "а у нас есть". Но он делал это через очень большую паузу. Пусть бы, но ритм сбивается.

В спектакле есть и смешные места, он не длинный и о важном - в общем, к просмотру рекомендуется.
А уж какую даст фору многим номинантам "Золотой маски"!
п-к

"Дихлофосу - нет!" в Новом Арт Театре

Мне очень хочется рассказать вам о еще одном хорошем спектакле, но без потуг на рецензию.
Я конечно могу как-то пытаться его анализировать, но мне кажется, что эти попытки поверить алгеброй гармонию с моей стороны не помогут привлечь зрителей на спектакль.

Можете считать это с моей стороны просто бесплатным пиаром.
Мне очень понравился спектакль "Дихлофосу - нет!" в Новом Арт Театре. Постановка и пьеса - Дмитрия Калинина, худрука театра.
Жанр - "тараканья трагедия". Тараканы здесь сыграли примерно ту же роль, что исторические персонажи для моих любимых Горина и Радзинского. Появилась театральность и возможность уйти от лобового хода. Пьеса очень хороша.

Я не очень удобно сидел, в театре странный зал и потому мне иногда хотелось чуть более стремительного развития событий. Люди вокруг меня в это же время получали большое удовольствие.
На сцене совсем молодые артисты, многие выросли в этом театре-студии. Все поколения очень хорошие. М.б. более юные немного больше внимания тратят на форму роли. Более старшие не только обаятельно, но еще и очень умно существуют на сцене.
Отдельный комплимент Анастасии Плюсниной (спасибо, Настя, что позвала! Ты супер!) и Александру Хорлину. Забавно, что комплимент делаю не только от себя. Когда я выходил из зала в толпе зрителей, двое мальчиков лет 11 обсуждали увиденное и оба сошлись, что эти двое актеров были лучшими. Я скажу, что это пожалуй самые сложные и знаковые персонажи в пьесе и их двойная сцена - едва ли не самая важная.

Трейлер спектакля: