Category: искусство

п-к

"Киёцунэ" в "Гнезде" - фотографии, часть 3

Оригинал взят у gnezdooffice в "Киёцунэ" в "Гнезде" - фотографии, часть 3
"КИЁЦУНЭ" Дзэами Мотокиё (1363 - 1443), спектакль Творческого объединения "Гнездо"

20150131-DSC_00851
В роли Жены Тайра Киёцунэ - Мария Фортунатова
20150131-DSC_00651

В роли Духа Тайра Киёцунэ - Виталий Кудрявцев


В роли Авадзу Сабуро - Евгений Елсуков
20150131-DSC_03401
Фотографии Екатерины Чимирис

измайлово

"Чудаки" и "Под небом вайнахов"



"Чудаки" Горького в постановке Юрия Иоффе будут идти в Театре Маяковского 13, 14 и 26 июня.

Статья Натальи Старосельской в журнале "Страстной бульвар, 10": http://www.strast10.ru/node/2735

***

А между тем:

24 мая, в 14.00, на сцене Театра.doc и при поддержке Творческого объединения "Гнездо" состоится закрытый показ спектакля "Под небом Вайнахов" по пьесе Лайлы Байсултановой.

«Под небом Вайнахов» - основанная на реальных событиях история русско-чеченской семьи, проживавшей в период Чеченских военных компаний 1994-1996 гг. и 1999 – 2001 гг., и описание их жизни До и После событий.

Вайнахи (Нахские народы) – группа народов Северного Кавказа и Грузии, говорящая на родственных нахских языках: чеченцы и ингуши.

МАМА – Татьяна Попова
ЯХА – Татьяна Парамонова
МАРИНА – Яна Прыжанкова
ЛАЙЛА - Лайла Овсянникова

Режиссер Лайла Овсянникова
Художник-постановщик Мария Белогорцева
п-к

"Чайка" Константина Богомолова в Табакерке

Я очень благодарен Константину Богомолову, что смог попасть на этот спектакль.

При этом свою благодарность я проявлю тем, что напишу о своих впечатлениях честно и без прикрас.

Я думаю, что такой "Чайки" в Москве не было. Я думаю, большая удача для театральной Москвы и вообще Москвы, что она теперь есть.

Но безусловной и полной удачей режиссера Богомолова - я не могу этот спектакль назвать в отличие от гениальной с моей точки зрения "Турандот".

Есть такой способ ругаться на режиссера - сказать, что он не разбирает автора, а использует его текст для рассказывания какой-то другой истории.
Во-первых, я не уверен, что это в полной мере так с этой "Чайкой", потому что костяк сюжета остался чеховским.
А во-вторых, я вообще не считаю, что это плохо. Я люблю такой театр, когда он удается. И Богомолову в "Чайке" это безусловно удалось.
Примерно 70% спектакля наполнены его фантазией, юмором, неожиданными ходами и это очень здорово. Ход замечательный и очень интересный, но периодически в ткани этого решения возникают прорехи, в которых мы видим привычного Чехова. И это скучно.
То есть, "еще не все дорешено", режиссерским решением не весь текст освоен.

Здесь хочу повторить известный парадокс о том, что Чехов очень плохой драматург, потому что его пьесы могут хорошо поставить только гениальные режиссеры.
Скука и тоска - почти обязательные спутники лично у меня на Чехове. И это тем поразительнее, что я прекрасно понимаю текст и он во многом про меня и мой социальный слой. Ощущение соотнесения текста с собой есть, а скука никуда не девается!
Редкое и восхитительное исключение - "Вишневый сад" Леонида Хейфеца в театре Моссовета, поставленный в 2000 году. Вот традиционный Чехов абсолютно, но было интересно и не скучно.
Волчек как-то рассказывала: приходят на репетицию Чехова современные женщины, разговаривают о семьях, нарядах, поездках за рубеж - говорят интересно, говорят современными голосами и интонациями. Открыли Чехова - и откуда что взялось! Море штампов! Чеховское пение!

Особенно это касается последних актов у Чехова, от которых сильное ощущение послесловия. Сцену Треплева и Заречной в конце той же "Чайки" трудно воспринимать иначе как отвратительную пытку.
Отвратительная, омерзительная драматургия. Преодолеть это нытье в Чехове невероятно трудно.
Юрий Владимирович Иоффе владеет таким умением и оно заключается в том, что ему Чехов не интересен. Он разбирает его со студентами без всяких штампов - сухо, жестко, прозаично, конкретно, осязаемо, грубо, нанизывая ту же сцену Треплева и Заречной на шампур действия.

Константин Богомолов в "Чайке" смог это сделать в очень многих сценах, сделать с юмором ("Чайка" - комедия! впервые это настолько так!), с фантазией, очень внятно. Но не везде. 90% сцены Треплева и Заречной в 4-м акте - увы.
Я могу чего-то не видеть, но я не вижу, почему в этом спектакле эту сцену не играть раза в три быстрее. Я не увидел, кроме чеховской традиции, аргументов играть эту сцену так медленно, не уловил ее значения в постановке. А уж кто в этом виноват - я слепец и дурак, или театр - это уж трудно сказать.
И еще в ряде мест, когда режиссерский ход как бы иссякает.

И все же, и все же!
Это невероятно важный спектакль! Его трудно назвать безусловной удачей, но назвать полуудачей - еще труднее, а неудачей - невозможно.
Повторюсь, 70% спектакля сделаны очень хорошо, когда не знаешь, что будет дальше, даже зная пьесу наизусть.

Эти 70% неравномерно распределены по актерам и актам.
Лучше всего имхо (то есть там больше Богомолова) 3-й акт, потом 1-й, потом 2-й, потом 4-й (АПД: хотелось антракт после 2-го, а не 3-го акта). Хочется больше, больше кутерьмы этих коммунальных обедов, в этом дереве с трудом доставаемых столов и шкафов ("Это какое дерево?" - браво!) , этих 3-62 и пр.

Актеры... Великолепная Маша Яны Сексте, становящаяся камертоном спектакля. На втором месте для меня - прекрасный Сорин Сергея Сосновского.
Остальные хороши в ударных местах. 2-й и 3-й акт - Тригорин Константина Хабенского. Сцена с Тригориным в конце 3-го акта - Аркадина Марины Зудиной, лучшее из виденных мной 10-15 "Чаек" решение этой невероятно сложной сцены, очень смело сыгранное актрисой. Хорошие Медведенко, Шамраев, Полина Андреевна. Треплев Павла Ворожцова местами очень хорошо - когда мне казалось, что я понимаю решение. Заречная - ну нормально, порой неплохо. Олег Табаков в роли Олега Табакова то бишь Дорна, нет претензий, хотя нет и особых восторгов, все как должно быть. Он вообще отдельно от всех, все играют "Чайку" Богомолова, а он играет то же, что всегда.
АПД: еще прекрасно, что актеры почти никогда не играют плохо. Не в ударных местах они просто уходят в тень, но почти (кроме юной Заречной) никогда не раздражают.

Но главное - блестящий замысел режиссера. Крысиные мордочки совков со сцены (Лариса Ломакина сделала очень точную декорацию) смотрят на такие же мордочки половины зала.
Для меня попадание спектакля в зал свершилось, когда я услышал, как некоторые люди в зале (и их было не два и не три человека) подпевают "Пальма де Мальорке" и всему остальному. И понимающие кивки мужчин песенке про пол-литра!
Ооо, это не описать!
Музыкальное решение накрепко связывает огромную часть зрителей с персонажами пьесы!
Фаустаса Латенаса я правда особо не заметил, в отличие от "Турандот", но какой подбор!!!

И позиция режиссера выявлена предельно ясно, еще с появлением от лица Сорина песни Зыкиной.
И она жесткая, полемичная, безжалостная. Один Окуджава чего стоит. Интеллигент Окуджава как маскировка похоти и абсолютно плотских желаний - это прекрасно.

И как играет новыми красками во многих местах текст! Как люди за железным занавесом слушают на кухне про Геную!

И вот про что это? Зачем Богомолов в "Чайке", а Серебренников в "Лесе" (не мог не вспомнить этот спектакль!) так воюют с совком???
Очень просто. Этот совок - нынешнее путинское большинство. Отъелись, выехали за границу и всем довольны. Слушают Стаса Михайлова, а м.б. Погудина, смотрят Михалкова вместо Бондарчука, а м.б. Звягинцева вместо Тарковского.
Верхняя Вольта с ядерными ракетами и Единая Гвинея - преемственность, повторение!
И вот от этой реставрации социального мещанства и политической диктатуры, пошлости, безнадежной отсталости, безнравственности, спрятанной под ханжество, псевдо-мораль - и возникает радикализм отречения. Поэтому вместе с водой выплескивают даже и Окуджаву.

Я считаю невероятно важным такой театр, говорящий о действительно значимых вещах, о нашем обществе, о нашей стране.
Очень хорошо, что он есть, спасибо всем создателям спектакля!
п-к

"Неожиданный случай" - фотографии репетиций



А. Н. Островский, "Неожиданный случай"
Розовый - Александр Пугачев (www.kinopoisk.ru/level/4/people/1868026/)
Дружнин - Виталий Кудрявцев (www.kinopoisk.ru/level/4/people/1620623/)

Сделали пока только первую сцену из двух, и ее еще можно и нужно доработать.

Collapse )
п-к

"Дихлофосу - нет!" в Новом Арт Театре

Мне очень хочется рассказать вам о еще одном хорошем спектакле, но без потуг на рецензию.
Я конечно могу как-то пытаться его анализировать, но мне кажется, что эти попытки поверить алгеброй гармонию с моей стороны не помогут привлечь зрителей на спектакль.

Можете считать это с моей стороны просто бесплатным пиаром.
Мне очень понравился спектакль "Дихлофосу - нет!" в Новом Арт Театре. Постановка и пьеса - Дмитрия Калинина, худрука театра.
Жанр - "тараканья трагедия". Тараканы здесь сыграли примерно ту же роль, что исторические персонажи для моих любимых Горина и Радзинского. Появилась театральность и возможность уйти от лобового хода. Пьеса очень хороша.

Я не очень удобно сидел, в театре странный зал и потому мне иногда хотелось чуть более стремительного развития событий. Люди вокруг меня в это же время получали большое удовольствие.
На сцене совсем молодые артисты, многие выросли в этом театре-студии. Все поколения очень хорошие. М.б. более юные немного больше внимания тратят на форму роли. Более старшие не только обаятельно, но еще и очень умно существуют на сцене.
Отдельный комплимент Анастасии Плюсниной (спасибо, Настя, что позвала! Ты супер!) и Александру Хорлину. Забавно, что комплимент делаю не только от себя. Когда я выходил из зала в толпе зрителей, двое мальчиков лет 11 обсуждали увиденное и оба сошлись, что эти двое актеров были лучшими. Я скажу, что это пожалуй самые сложные и знаковые персонажи в пьесе и их двойная сцена - едва ли не самая важная.

Трейлер спектакля: